Cuando empeoró su estado de salud y se vio obligada a llevar corsé de acero, Frida Kahlo pintó este autorretrato en 1944. Una columna jónica con diversas fracturas simboliza su columna vertebral herida. La rasgadura de su cuerpo y los surcos del yermo paisaje agrietado, se convierten en metáfora del dolor y soledad de la artista.En La columna rota, Frida aparece con un aparato ortopédico de metal y con el cuerpo abierto mostrando una columna ruta en lugar de la columna vertebral. En el cuadro, Kahlo se autorretrata como se estuviera en un desierto, lo que supone que la misma se sentía perdida y solitaria y el cielo azul representa la imobilidade de los hechos delante de la situación, o sea, a pesar de su sufrimiento y sus problemas, la vida continuaba allá fuera. Hay, también, contraste de colores del azul del cielo con el bege del desierto que causan un impacto de diferencia de los diversos sentimientos sentidos por Frida. Los diversos pregos esparcidos por todo su cuerpo traducen sus incesantes pérdidas, como si los conflictos vinieran secuencialmente. Frida pinta su columna de una forma que la expone como se estuviera la muestra, es como si ella quisiera que los otros entendieran su dolor. La caracterización de la columna partida en varios pedazos retrata su desistencia y su revuelta contra la enfermedad. Frida se encuentra envuelta en un lençol manchado de sangre, lo que registra su constante molestia.
Publicado por Carolina Andrade
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